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皮克斯25年动画展(香港)

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今天,六一儿童节,处处洋溢着节日的气氛;
今天,周三,是香港“康乐及文化事务处”管辖的展览馆(共18个)免费的日子;
今天,香港文化博物馆正在进行“皮克斯动画25年”的大型展览(2011年3月28日 – 2011年7月11日);
还永葆着一颗童心么?一起出发去看看吧~~

相册地址:http://www.flickr.com/photos/babyfacer/sets/72157626859810304/
所用相机:Canon IXUS 870 IS (此处放其中部分照片)

不同于集中在尖沙咀的科学馆、艺术馆、太空馆等,香港文化博物馆(Hong Kong Heritage Museum)在一个比较不太为部分内地人(包括我在内)熟知的地方——马铁线的车公庙站附近(比如:九龙塘–>大围–>车公庙)。走过一座桥便能看到。文化博物馆从外观上,个人感觉,略似台北的故宫博物院。一到正门,便能看到《玩具总动员》电影中的两位角色:胡迪、巴斯光年。

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周三,香港多数展览馆和博物馆都是免费的。不过“彼思动画25年”(内地称皮克斯,香港称彼思)因为是香港文化博物馆2011年的大型重点展览,这是继美国加州的巡回展后,经重新组织整理在香港作全球首展。所以这个单独收费。虽然展览不免费,但周三还是会给予优惠,个人参观的话,成人是10块,全日制学生5块钱就搞定啦~ (参考活动链接地址:http://sc.lcsd.gov.hk/gb/www.heritagemuseum.gov.hk/chi/exhibitions/exhibition_details.aspx?exid=158

进门后,大家都排长队按秩序买票,不过速度挺快。很快门票到手。

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进馆后,首先映入眼帘的,是另外一个奥斯卡获奖电影,《怪兽公司》中的两个活宝:

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二楼是皮克斯动画的展厅(两个),不过展厅内不让拍照,说是为了保护知识产权。。。
下面是我在走道中拍的部分照片(全部照片在这里):

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在创意无限的电脑动画世界里,展厅通过透视皮克斯动画制作室,让观众从艺术角度了解制作室深受大众喜爱的动画作品。超过400件展品结集皮克斯艺术家们的创作成果,包括以不同媒介绘画的原稿、雕塑、早期动画短片和特别制作的多媒体装置等。

在展览中,我体会最深的是动画作品制作的精良,细致与用心。比如:

  • 为了《虫虫危机》(A Bug’s Life),电影主创们特意发明缩微照相机去拍摄蚂蚁眼中流转的阳光;
  • 为了《海底总动员》(Finding Nemo),需要充分了解海底世界及海洋生物,导演安德鲁·史坦顿(Andrew Stanton)将大家召唤到皮克斯片厂当中一座容量高达一百公升的水族箱前面,将《海底总动员》的故事经过告诉全体工作同仁。此时挑战迎面而来,因为没 有人挑战过水下的世界。导演史坦顿特地学习潜水,考取海洋潜水证书。工作人员也全体潜水,成天泡在蒙特瑞湾水族馆研究水下的世界,他们的用心只为正确地在 大银幕上还原出不同光线下海水的变化。此外,他们还专门邀请生态学家、海洋学家给皮克斯的员工上了十二堂相当于研究生程度的课,教导这群电影工作人员有关 鱼类的律动以及行为模式。

再放一些图片。另外一个走道,多数展示的是《汽车总动员》(Cars)的一些创作:

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上图的局部细节图我也展示一下吧:

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继续放图,《汽车总动员》中的两个活宝,名字我不记得,也懒得去查了皮克斯25年动画展(香港)

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主办方挺用心,不仅让你看,还给那些看了心情澎湃的人们一个动手的机会,免费提供纸笔,让他们画出自己心目中的动画角色,并贴出来展示给游客。唉,我的绘 画功底。。。因为长期不练习,基本上全部丢掉了。很羡慕那些画出来有模有样的人们。将来有时间还是要重拾起来,我对画画和图像处理一直情有独钟。

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除了皮克斯的展厅,其他的展厅多是香港的本土文化以及相关的画作、风土人情展等等。
这里也放几张,其他的去相册里看好了。

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下面三张图分别是30年代、70年代和90年代的沙田。变化相当大吧~~

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博物馆的一楼电梯后面是售卖纪念品的店铺。我本来很想买点皮克斯的相 关商品留作纪念,不过里面卖的实在是有点让我失望,没有太大的收藏价值,起码对于我个人而言是如此。新东方曾教导我们,绝望中寻找希望~~我意外地在店铺 里发现了宫崎骏的漫画书,是我很喜欢几个作品之一,于是毫不犹豫地买了下来(喜欢的东西,只要能买得起,我从不考虑价钱):

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在《飞屋环游记》中这位很乐观的小男孩面前,我留影一张。
看着他,想起了罗大佑的《童年》,思绪又飞到了那难忘的小时候。
(视频地址:http://v.youku.com/v_show/id_XMjI4ODE3ODUy.html

早已过了“盼望长大的童年”,幸运的是永葆着一颗“就这么好奇,就这么幻想”的童心。
一辈子这样,真好。

参考链接:

香港文化博物馆、香港铁路博物馆、屏山邓族文物馆暨文物径访客中心、三栋屋博物馆、
上窰民俗文物馆、香港电影资料馆、香港艺术馆、茶具文物馆、香港历史博物馆、
罗屋民俗馆、李郑屋汉墓博物馆、香港海防博物馆、香港科学馆、香港太空馆、
香港视觉艺术中心、香港文物探知馆、孙中山纪念馆、葛量洪号灭火轮展览馆

最后,基于上述链接的资料,我简单地转述一下皮克斯工作室的历史,对我算是学习,也算是个激励吧:

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毋庸置疑,创始人约翰·拉塞特(John Lasseter)始终是铸就皮克斯的灵魂人物。在这位大师之前,计算机技术和动画艺术根本就是泾渭分明的两个行业。不过皮克斯的诞生还要感谢一个庞大的组织──迪斯尼。如果没有拉塞特被迪斯尼培养、放逐、压迫和最终的认同历程,皮克斯也永远不会有今天的辉煌。

1975年,拉塞特被迪斯尼投资成立的美国加州艺术学院(CalArts)录取为第一批学员(BBF注:我喜欢的兔斯基作者“王卯卯”马上也要成为CalArts的学员啦~~超级看好你哦~~)。在美国加州艺术学院求学期间,拉塞特如饥似渴地感受迪斯尼文化,甚至考取了迪斯尼公园游艇的操作证书。拉塞特曾这样评价自己在美国加州艺术学院的生活,“那是我一生中少有的几次,感到自己在正确的时间、正确的地点、做着正确的事。”

拉塞特对于技术的狂热与对梦想死不悔改的执著,终于将他变成离经叛道的颠覆者。

1982年,一部采用电脑技术制作的动画片《Tron》彻底改变了拉塞特的职业轨迹。“为什么不能用电脑技术制作动画背景,然后再加上传统手绘的卡通人物形象呢?”可是许多传统的动画艺术家担心电脑的使用将会压缩自己的生存空间。迪斯尼的元老之一Frank Thomas甚至向拉塞特提出警告,“你如果非要用电脑而不是铅笔制作出新的人物形象,你就走得太远了!”

最终,拉塞特被迪斯尼炒了鱿鱼。1984年,梦碎迪斯尼的拉塞特被计算机图形专家艾德·卡特穆尔(Ed Catmull)招揽进乔治·卢卡斯为拍摄《星战》系列所创立的电影动画部门,该部门致力于融合当时最新兴的电脑图像技术与传统的动画艺术。

1987年,拉塞特凭借一己之力,制作出第一部三维动画短片《Luxo Jr》(《顽皮跳跳灯》),而今这个经典的台灯形象被视为皮克斯“乐观与决心”精神的永恒象征。拉塞特上晚班,所有工作都在晚上十点到凌晨五六点钟中间进行,他甚至连续几周用床垫在电脑桌底下打地铺,那个传奇的台灯是他夜晚唯一的伙伴……

卢卡斯以“动画部门不赚钱”为由,将该部门以1000万美元的价格卖给苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯。随即在1986年,拉塞特、卡特穆尔和乔布斯创立了皮克斯,并选用了那个经典的台灯形象作为公司的图腾。

运营初期,尽管不断有诸如《Luxo Jr》这样革命性的作品问世,皮克斯三维动画软件的性能也不断提高,但收支情况却每况愈下,公司总是处于风雨飘摇之中。正如皮克斯技术官员Rob Cook所言:“当时每一步每一步都很艰难,每一步每一步都是挣扎”。

在最初的5年时间里,乔布斯每年亏损100万美元。尽管如此,乔布斯对于皮克斯的支持从未动摇,正如皮克斯导演汤姆·波特(Tom Porter)所言:“乔布斯是一个非常慷慨的投资人。对于我们这样年轻的公司,他有着比一般投资人更为长远的眼光。”

戏剧性的是,迪斯尼曾经视拉塞特为经典二维动画巨大威胁。迪斯尼管理层的大人物们几度希望他回迪斯尼工作。而拉塞特出人意料地说“不!”因为他知道自己还没有做出足够震撼世界的事情,现在回去只能被迪斯尼文化改变,而不可能改变迪斯尼的文化。

1991年,皮克斯终于得到迪斯尼的投资,单独制作一部三维动画长片──也就是后来的《玩具总动员》。此时,在动画片领域君临天下的迪斯尼对“小不点儿”皮克斯的创作能力充满质疑,决定中断这个项目。然而,拉塞特与迪斯尼的管理层针锋相对,最终完全按照自己的意愿重新制作了电影样本。这个完全按照皮克斯人意愿制作的电影样本非常优秀,以至于连迪斯尼也不得不承认值得一试。于是《玩具总动员1》避免了夭折的命运,并最终获得了空前的巨大成功。

如果说在皮克斯创立初期,乔布斯为之提供了雄厚的资金支持,以保证拉塞特的动画实践得以顺利进行的话;那么,在皮克斯开始走进诡异丛生的商业世界之后,乔布斯则利用其在商业领域的经验与巨大影响力,推进皮克斯茁壮成长。

1995年,伴随着《玩具总动员1》的大卖,皮克斯迅速走红,拉塞特也因为制作第一部三维动画电影而荣获奥斯卡奖。然而,由于之前和迪斯尼签订的相关协议,《玩具总动员1》所带来的巨大利润,实际上皮克斯并没有得到多少,相反是迪斯尼赚的盆满钵满。面对此种情况,乔布斯心里十分清楚:“我们只是赢得了下一步的机会。一旦下一部电影失败,那么皮克斯就会迅速陨落”。

为此,乔布斯决定趁热打铁,将皮克斯公开上市,使之成为一家独立的制作公司。《玩具总动员》上映之后一周,皮克斯即成为当年度IPO价值最高的公司。之后不久,老奸巨猾的迪斯尼就表示希望与皮克斯延长之前的合作协议,而乔布斯则云淡风清的说了句:“好啊,那我们把利润分成比由原先的15:85改为50:50吧”。此时的迪斯尼已经知道自己不再是唯一的金主,也看到了皮克斯的价值,当即表示同意。

2004年,皮克斯发布《超人总动员》再次引发轰动。而就在此时,传统二维动画和三维动画之间的对立情绪也发展至顶峰。当年美国报纸的一幅漫画形象鲜明地表达了这种紧张——在这幅漫画中,皮克斯的人物形象巴斯光年将迪斯尼的动画艺术家赶出了办公室。在这种舆论背景下,皮克斯和迪斯尼的合作关系岌岌可危。

皮克斯为了发展,要求提升自己的地位,完全控制制作过程、拥有成片的全部版权、拥有财务自由;而迪斯尼则在没有皮克斯参与的情况下准备将伍迪、巴斯光年等皮克斯的人物形象推向市场,二者僵持不下。但需要看到的是,如果当时皮克斯和迪斯尼的合作终结,对皮克斯非常不利。以皮克斯的实力还无力包揽发行、运营等各方面,它必须重新为自己找到新东家,而这有可能影响到皮克斯独有的文化与运营方式。

乔布斯一直在积极斡旋双方的关系,直到2005年,鲍比·艾格(Bob Iger)接替麦克·艾斯尼(Michael Eisner)出任迪斯尼的新一任领导者。随后,乔布斯与他展开了为期一年的艰苦谈判。而乔布斯在得到迪斯尼关于“绝不干涉皮克斯的创作自由”保证之后,才允许迪斯尼以74亿美元的高价收购皮克斯,不仅解决了电影发行、推广等问题,还帮助拉塞特实现了荣耀的回归。

拉塞特用另一个荣耀的方式,实现了自己改变迪斯尼文化的梦想。
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